▲电影《日掛中天》取景于广州。（资料图）
“这个电影关注的是生命中若干细微但重要的时刻，那些我们在日常生活中看似漫不经心，却又改变了我们命运的转变。”
“我还记得辛芷蕾挥刀后，身心仿佛被掏空一般，一下子就瘫倒了，我看到这个状态，就赶紧说今天就到这里吧。张颂文本来第二天要走，他其实已经要杀青了，但是我说：‘不行，您今天是走不成了。’”
文｜南方周末记者 余雅琴
责任编辑｜刘悠翔
故事灵感的缘起是一桩真实事件：2020年8月，江西省高级人民法院再审宣判张玉环故意杀人案“事实不清，证据不足”，宣告张玉环无罪，他因此获得了将近五百万元的国家赔偿。
在这个司法事件背后，有一个女人受到大众关注，那就是张玉环的前妻宋小女。她曾一直为前夫奔走，改判后，一位记者拍到了他们的重逢，因为过于激动，宋小女一度晕厥，她醒来后，面对媒体的镜头说：“他欠我一个拥抱。”其实早在20年前，宋小女就迫于生计压力改嫁他人，她并不打算回归从前的家庭。
导演蔡尚君和妻子韩念锦被宋小女打动了，当时还在疫情中，原本的创作计划被迫中断，两个人在家一边带孩子一边聊剧本，一部新电影的眉目浮现出来——
一对相爱的情侣遭遇了一起意外事件：男的为了女的进了监狱，女的却没有等他出来，接着会发生什么？
沿着这个思路想下去，故事有诸多可能性，蔡尚君也考虑过一个偏向“黑色电影”的展开，类似于男人出狱后找女人去报仇。“那就是另外一个故事了，我还是更关心普通中国人的处境。”蔡尚君告诉南方周末记者。
在最终的成片《日掛中天》里，意外怀孕的女主角美云偶然与男主角葆树重逢。此时，曾为美云顶罪的葆树已经出狱几年，而美云在此之前就已逃离，如今的“男友”是个有妇之夫。或许是怀着对新生活的期待，或许是为了摆脱内心的负累，美云选择向葆树赎罪，却发现爱恨情仇扭结在一起……
2025年9月25日，《日掛中天》在第9届平遥国际电影展上进行了国内首场放映，蔡尚君和演员辛芷蕾登台进行了映后。辛芷蕾表示：“这就是我想要的角色。”
那几天，行走在平遥的大街上，蔡尚君经常遇到拿着海报前来索要签名的影迷，不少是年轻人，甚至还有高中生。蔡尚君忍不住问：“你真的喜欢这部电影吗？”
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“当一个人看世界的方式变了”
《日掛中天》讲述的是一个复杂的道德故事，尽管片中几乎没有大开大合的情节，而是一直用平静舒缓的日常生活为观众勾连人物复杂的前史，直到女主角在结尾抄起水果刀，刺伤了曾经为她承受牢狱之灾的情人……
乍看上去，这个故事颇有奇情色彩，美云有主见，有对生活的向往，但又被无形的命运所“操控”——她渴望得到救赎，却陷入更深的困境。
电影的叙事平铺直叙，在结构上没有动用任何的技巧，人物的行动表面波澜不惊，全靠思想转变去推动，但观众始终被一个悬念吸引着：美云当初为什么要逃走？
葆树也想知道，他也曾多次试探。“我就是受不了了，我受不你替我。”电影的后半段，美云终于讲了出来，然后是沉默。
蔡尚君将美云最后的爆发形容为“向善的一刀”，他引用佛教的观点，善恶都是一体两面的，美云希望洗刷过去的罪恶，这本身就是向善的。这样两个遭遇无解难题的普通人，在这一刀之后，彼此反而可以获得真正的理解。
影片上映后，“美云挥刀”这一细节，引发了不少讨论和争议。有人说她是想把葆树留下，却用了一种极端的方式；也有人说是她无法再承担，想要解脱……。蔡尚君表示，观众可以根据自身经验去理解，每一种解读都是对的。“这些因素或许都在女人的内心，它们是复合的整体。”
影片的关键就在结尾的爆发式表演，蔡尚君甚至觉得，如果这场戏失败，整部电影也就不成立了，所幸辛芷蕾和张颂文都贡献出了自己的绝佳状态。2025年9月6日，辛芷蕾获得了第82届威尼斯国际电影节的最佳女演员奖，成为第三位华人“威尼斯影后”，首位获得此奖项的85后女演员。有评委称赞她展示了“近十年来威尼斯最佳女演员里最好的表演”。
获得大奖之后，社交媒体上关于这部影片的讨论至今不息，赞美之外，也有一些质疑的声音，有人认为表演依然不够优秀，也有人不理解结尾的安排。辛芷蕾发微博回应：“能拿到威尼斯这个奖，我很开心，也很清醒。我知道这份幸运不只属于我，它属于整个《日掛中天》团队，属于每一个相信好故事的人……奖杯我会好好收着，然后放下它，继续往前走。”
细数起来，蔡尚君的导演作品不算多。2011年，他凭借自己执导的第二部长片《人山人海》拿下第68届威尼斯电影节最佳导演银狮奖。2017年，他执导的第三部长片《冰之下》在上海国际电影节首映，演员黄渤凭借该片拿下最佳男主角奖。
此后，蔡尚君没有再拍新片。“我一直在忙着生活，生活有时候比电影重要，”他告诉南方周末记者，“何况我本来就是一个相对慢的人。”
疫情之后，蔡尚君对世界的理解发生了不小的变化，比起以前偏向对议题的关注，如今他更关心的是人的精神世界，关心细微的心念流转如何改变事物的发展。
《日掛中天》的摄影师金炫锡曾经多次和李沧东合作，特意问过蔡尚君这部新作是否代表着他的转型。蔡尚君回答：“也可以这么说，当一个人看世界的方式变了，他的语言就改变了，审美也会跟着变。”
导演盛志民是蔡尚君多年的好友，他告诉南方周末记者，《日掛中天》是一部大悲即大喜的作品。在他看来，蔡尚君这么多年一直在“修行”，用电影守护着自己的正念，而《日掛中天》讨论的就是人的正念。
2025年11月5日，电影《日掛中天》在北京举办首映式，当电影放映结束后，演员陈建斌起身发言：“这部电影讲述的是一个红尘中的男女不得解脱的故事。”
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微小即宏大
南方周末：《日掛中天》的创作灵感产生于2020年？
蔡尚君：那时候，正好赶上宋小女和前夫张玉环的故事在网络上发酵，当时大家比较感动的地方就是宋小女说前夫还欠自己一个拥抱。这个给我的印象很深，正好那时候我的关注点也在发生变化，想要回归日常生活，关心普通人内在的情感和精神样态。我对日常中那些微妙的变迁流转很感兴趣。
我们（夫妻俩）有一种自觉，觉得在这个时候需要去剖析一下在这样一个迅疾发展的社会变化中，日常生活中的普通人在想什么。以前的那种社会性的作品，其实已经很多了，包括我个人创作的《人山人海》《冰之下》，也都有这样的表达，所以想要转而去关注一些精神性的东西。
南方周末：这个转变是怎么发生的？
蔡尚君：韩念锦有一个观点是说“微小即宏大”，在这样的指引下，我们就转变了方式。以前我写的剧本还是有一些对社会议题的观照，但是疫情那几年，我的阅读、观影和认知都有了一些新的偏好和变化。
我看了很多爱丽丝·门罗的小说永利配资，她成为我最喜欢的作家，为我打开了另一个世界（的大门），她的题材都关于日常生活，但她对日常的理解给了我很多启发。另外，陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》等作品也让我意识到思想是可以推动叙事的，而不是仅仅需要依靠事件去推动。还有几个欧洲导演也给了我很深的影响，比如哈内克、达内兄弟，他们的作品让我觉得电影可以有别的拍法。
我以前的创作还是会延续一些过去的经验，但渐渐也觉得那可能是一些“陈规陋习”。之前拍东西比较概念化，没有真的进入人物，也没有观照能力。只有真的沉浸其中，才能拥有赋予普通事物意义的眼光——同样的细节，不同人的理解是不同的，有的可能只是浮于表面，有的就能看到深处，一场戏的意味会完全不同。
这次创作这部戏，我最受益的地方就是如何理解关系。所谓戏就是关系，不论是人与人的关系，人与物的关系，人与外部世界的关系，甚至物与物的关系，都是隐秘的，无数的故事也因此衍生出来。
创作者要能够感知其中的联系。当我们有能力看到事物的无数可能性，就可以在偶然里找到一个必然，再去赋予它意义，这就是我们的创作过程。
这部电影没有做结构上的设计，就是平铺直叙去讲述，我们拒绝用闪回，只用一个现实时空去呈现。我们在后期剪辑的时候有几十个版本，无数次细微地调整节奏，让事物的关联更加微妙。
有的电影是可以随便调整关系顺序的，可能都会形成意义，比如《低俗小说》，结构本身就是文本的一部分。我们这个电影则不然，它非常细密，一旦接错，哪怕事件可以接上，内在的情绪就不对了，它是一场心念的流动，是一个水到渠成的过程。
南方周末：刚才谈了这部电影和你之前作品的区别，那你觉得什么东西是你一直延续的？
蔡尚君：我想还是小人物对命运的抗争吧，这个还是一脉相承的。
《人山人海》关于一个人如何完成不可能的任务，有我的批判和强烈的愤怒。《冰之下》则是一个人在随波逐流后身不由己的堕落。
对我来说，（因为）这些年的经历，不论是经济还是社会的变迁，很多感受都在裂变。我们有很多商业类型片、肥皂剧，也有不少综艺节目，它们可以为我们营造一种幻觉，一些安慰，但我觉得还是要有一种像外科手术那么精微，一碰浑身就能产生震颤剧痛的敏感，这对我来说很重要。
电影《日掛中天》里的一场小事故，牵动两位主角本就脆弱的情绪。（资料图）
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“他们关系的平衡坍塌了”
南方周末：这个故事的灵感来源虽然是宋小女的故事，但整个走向其实非常不同。
蔡尚君：这部电影用一句话来概括，就是一个关于爱与牺牲、偿还和赎罪的道德故事。我们也曾经考虑过另外一个结局，就是美云想给自己一个惩罚的方式，她给自己来了一刀，男人最后还是上车走了。
我们在创作过程中，首先明确的一点是，希望最后呈现的是一个必然的东西。人物命运在过程中肯定有许多偶然性的选择，但当我们一点点去推演人物的处境和内心的变化后，她（他）要去做一个必然性的选择。《日掛中天》这个故事发生的前后事件不超过一个月，但是美云经历了好几次巨大的变故，有身体上的，有工作上的，也有情感上的，这些突然的遭遇打破了她生活的平衡。
电影的开头，36岁的美云遭遇了人生中最重要的一次震荡，她发现自己又一次怀孕了，这就必然牵扯到孩子的父亲是谁；与此同时，她又偶然见到了自己最不想见到的一个男人，是她从前的情人吴葆树。这两件事情同时发生，对美云来说一定是五味杂陈，牵扯出她内心最隐秘的东西，以及她过往的负罪感，她要如何去面对自己的过去，又要如何处理自己的生活？
和吴葆树的纠葛中，牵扯到的是我们所说的道德命题，所以推演到最后实际上是美云如何认识她自己的问题。一个女人在这个阶段遭遇了非常密集的问题要去解决，但这些都是她过往生活的缩影，折射出她焦虑的不同侧面，尤其是她还带着对过往的愧疚。想要去释放也好，想要去放下也好，她最终采取了相对极端的方式，可是在那一刻，她是一定要有一个这样的出口的。
南方周末：如何理解美云这样的女性？
蔡尚君：美云是一个现代的独立女性，她有自己独立的认知，更为重要的是，她也是一个有一定道德水准的人。
赎罪也好，偿还也好，都是无法量化的，道德感不是由法律去强制约束的，它是一个自我选择。它无关乎一个人必须如何做，因此也就有了双方去揪扯的可能。美云在最后的选择是重要的，这是她的一种无望的挣扎，也是我们需要去关注的。
这个女人有她对世俗生活的勇敢，一直想要奔赴美好的生活，但是她又必然有脆弱和懦弱的部分，这就是一个普通人的样子，她其实承担不了那么多东西。我想每个人可能都会遇到困境，也都需要在困境中寻求一个出口，我们把这个过程放大呈现出来了。
南方周末：为什么要给美云再安排一个新男友（其峰），怎么理解她的这段新的感情？
蔡尚君：他们有真实的情感之爱，但也是无解的关系。其峰走不出和女儿的羁绊，他和妻子已经没有感情，但也无法和美云生活。美云试图冲破这个，所以她去试探其峰，还问两个人会不会有自己的孩子。其峰的回答给了她渺茫的希望，才想要尽力保胎。这里面有隐忍的伤感，美云是一个带着执念往前走的女人。
但是其峰女儿发现他们后，美云把隐藏多年的秘密袒露出来，就等于亮了底牌，两个人的关系就无疾而终了。美云起身独自离开，回到自己家中，去面对和葆树的困境。她就这样一点点往前，希望在一点点地丧失，生活在不断地被剥夺。所以她才那么绝望，想要求得可以抓住的东西，这是她行为的线索。
南方周末：那葆树对美云是什么样的心态？
蔡尚君：我觉得葆树其实是深爱着美云的，一定是这样，就像我在导演阐述里说的，牺牲是一种爱。电影的前史是这个男人替女友去坐牢了，可能基于一时的冲动，但这个冲动的前提必然是这个男人深爱着这个女人，他可能都没来得及深思这个行为意味着什么，以及这种“牺牲”所要付出的代价。我在生活中也有认识的人遇到过类似的事情，试图去顶罪，结果几天就受不了，因为监狱里所承受的东西是之前没办法想象的。
所以葆树最初的想法一定是牺牲自己，让自己的女友幸福一点，相较于美云的懦弱，葆树的牺牲是利他的。我们说利他是一种大爱，但是具体到爱情又是自私的。
爱和爱情还是不太一样，爱情对于付出是渴望回馈的，它有一种交换的性质。葆树最初没有想到这一层，也没有细想自己将要付出的代价。美云也默认了他的付出，他们的关系就“既定”了——他们形成了一个无形的契约。
这个男人所图的是什么？当然就是美云要在外面等着自己，定期来看望，他已经失去了5年的时光，让家庭和朋友失望，他就只剩下这样一个情感的依靠了。
美云在外面也等了一年，定期来看望，但微妙的变化也在产生，男人这时候可能发现自己把事情想简单了，当美云成为他生活的唯一支柱的时候，他们关系的平衡就坍塌了。当美云离开，男人就等于一脚踩空，自己的牺牲白白付出，一切没有意义了，所以他有愤恨，也有愤懑。
这种牺牲不是每个人都可以轻易做到的，吴葆树仅仅是一个普通人，可能只有圣人才能不求回报，没有落差，没有痛苦。一般人也许两天就扛不住了，葆树还是坚持扛了下来，尽管他自己也说，在监狱里也想要去举报，但即使把美云弄进去，他也有包庇罪，还是出不去。
当他心生索求，善意就变成了恨，就变成了恶。善恶有时候是一体的。
辛芷蕾（左）和张颂文（右）在电影《日掛中天》里演绎道德纠葛。（资料图）
4
她是如此绝望地努力，渴望洗刷自己的罪
南方周末：你怎么理解美云和葆树的关系？
蔡尚君：美云最后可以说是——举刀是恶，但又有向善的决绝，可以说是“向善的一刀”。她隐藏这么多年，依然有罪在身，特别渴望能够去偿还，求得内心的解脱，开始一段新的生活，但是她始终求而不得。
这个女人有她的执念，你也可以说是自私，不管葆树是否接受，她都要偿还，想要清白做人，希望可以两清。他们也明白再也没有相爱的可能，可是当电梯突发事故，葆树还是奋不顾身救美云。
这一刻，葆树意识到自己还是爱着美云，但这种爱也让人感到害怕。葆树看美云的眼神冷冷的，哪怕电梯事件后，美云半夜叫住了他，想要说什么。他之前已经为感情付出了很大的代价，所以不能再遭受这种痛苦了，如果还要继续和这个女人在一起，未来可能还是会重复痛苦的生活。
这些细微的地方，都是我们想要把握的。这两个人在各种无奈的循环中，都想要找一个出口：女人一直渴求原谅，当葆树不辞而别的时候，她害怕再也没有机会赎罪，那就要一辈子负罪前行。
美云挥刀是多义的，观众可以根据自身经验去理解，每一种解读都是对的。有人说是她想把葆树留下，也有人说是她无法再承担，想要解脱……这些因素或许都在女人的内心，它们是复合的整体。
尽管美云举刀是恶意的，她却是向善向好的，想求得一个好的结果。从佛教角度来看，判断一个行为的好坏，是善举还是恶行，需要去看他（她）的发心。甚至，她如此绝望地努力，渴望洗刷自己的罪，我觉得也可以说是普通人的“壮举”。
南方周末：所以最后葆树到底有没有原谅美云？
蔡尚君：我觉得谈不上原谅，只能说他们在那一刻达成了相互的理解，那一刀是真的痛，他会感觉到一个能量。
我们在写剧本的时候，都会自己去试着演一下，在我们的设计上，这段应该是女人先跪下来，有一种求得原谅的姿态，男人是站着。张颂文演的葆树真的是超出了剧本的好，他演出了刀锋锐利刺进肉身的那种疼痛，他发出动物般的嘶吼，有不解，更有愤怒，他一把抓住美云的头，一下子抬起来，因为这时候美云已经没办法再看着他，只能是滑落在地，抱住他，但两个人都没有哭声。
辛芷蕾演的美云也泪流满面，在那里无声哭泣，完全地哽咽，这个四目相对的时刻，可以用文字来描述，但我觉得很难拍出来，但是两位演员都做到了，我非常感动，这一刻葆树看到了这个女人的难，也看到了她的苦，亦如自己。这么多年，两个人都过的是什么日子啊？这个女人在求什么呢？这一刻，因为虚弱，因为心墙的坍塌，他也慢慢地滑跪下来。
这一刀是一个物理连接，两个曾经相爱的人，分开这么多年，这是他们唯一一次的肌肤相亲，这中间虽然也有一些柔软的变化，但其实一直是割裂的关系。他的内心仿佛有了一堵墙垒在那里，还是没办法对美云说出原谅。但这种极致的连接后，他们抱在了一起，相拥而泣，此时心灵也深切地连接了。
结尾是开放的，葆树或许留下了，或许离开了，但经历了这样深刻的理解，即使这个男人走了，心境也和之前不一样了，这是我希望可以展现的部分。
这个电影关注的是生命中若干细微但重要的时刻，那些我们在日常生活中看似漫不经心，却又改变了我们命运的转变。这个电影里，我们没有设计特别大的戏剧情境改变人物，我们不想靠事件去推动故事，而是靠那些放大的日常，去凝视日常中不太会被看到的细节。在回顾自己过往的时候，我们才会感受到，原来在某一个时刻，一个眼神，一次沉默，甚至是一次转身，都可能会影响后面的人生，如果当初做了另外的选择，命运也许会不一样。
至于未来他们会不会生活在一起，还是再次分别，这已经不重要了，有过这样一场相知就很好了，这是一个向善的努力，这对我个人来说，不失为一个温暖的、有希望的结局。
南方周末：电影结尾，画面不断地拉远，两个人被汽车站的人海淹没，这段要怎么理解？
蔡尚君：我原来的设计是他们拥抱在一起，背景是一辆大巴车启动开走，然后拐个弯绕出大门，最后定格在日光下暴晒的广场。但是由于各种原因，这个想象中的结尾没有拍出来，就改成了现在这样，一辆大巴车行驶进来，其他人进进出出，把两人淹没在芸芸众生里面，这个意思是早就确定的。我想说的是，这些爱恨情仇，在真正的芸芸众生里面，又什么都不算了，大家都是一粒微尘。
辛芷蕾在电影《日掛中天》里饰演一位在广州白云区卖女装的个体户。（资料图）
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如果没有选对演员就是一个灾难
南方周末：你当时是怎么指导两个演员演出这样的状态？
蔡尚君：我在现场是不需要讲戏的，对于好的演员来说，我们对齐了所有的东西，其他都是自然而然。我们完全没有彩排，一旦排练就失去了真实的情感，技巧的成分就多了。
剧本写得非常细，人物的动作都标注出来了，所以电影的拍摄完全是照着电影剧本进行的，没有大的改动，拍摄尽量按照事情的发展顺序来拍，让演员更好地感受人物的情感变化，逐步进入情境，事后的剪辑只是拿掉了一些过场戏。
演员们都是相互给予的，最后高潮戏的呈现就是如此，演员的个人魅力完全发挥出来，他们的表演是大于技巧的，演出了下意识的生理反应。
我还记得辛芷蕾挥刀后，身心仿佛被掏空一般，一下子就瘫倒了，我看到这个状态，就赶紧说今天就到这里吧。张颂文本来第二天要走，他其实已经要杀青了，但是我说：“不行，您今天是走不成了。”我们所有的戏都是为这场做铺垫，没有前面缓慢的日常，就没有积攒能量的结尾，如果没有最后一刻的效果，这部电影就失败了，于是他就改签了机票。那天晚上他给我发微信，说这样的表演对演员情绪消耗太大，根本演不了几次。我也知道这一点，尤其是第二天我们拍完这场戏，还要立刻赶去两小时车程之外的番禺拍另外一场戏，根本没有那么多时间。
这种戏是没有办法预演的，我一开始就想好了，最后需要美云呈现一张绝对不容置疑的脸，如果最后这张脸不成立，那电影的能量就没有到。
第二天，我一见到辛芷蕾就问她：“美云，休息好了吗？”她说：“导演没问题，我休息好了，咱们来！”
我现在想想还是很感动，她憋了大概十分钟去沉溺其中，调动了所有的情感，当张颂文咔地抬起她的头，发出一声嘶吼，她也发出一声嘶吼。因为现场特别嘈杂，我都是后来在剪辑台上才听到他们的声音，真的是太好了。他们回归到两个动物之间的交流一般，是任何语言都无法替代的。
接着辛芷蕾泪流满面，给出一个渴求的眼神，与此同时，我在逆光中看见张颂文眼里也有一大颗眼泪。和好的演员合作是幸福的，如果没有选对演员，这场戏就是一个灾难了，幸运的是，他们两人真的沉浸到人物之中。
南方周末：《日掛中天》是你第一次将核心聚焦在一个女性的身上，这种变化是怎么发生的？
蔡尚君：这并不是说我想要刻意迎合现在的女性主义潮流，主要还是从创作出发，我们原来也试过一个男性视角的版本，但觉得不好，因为我们觉得美云才是这种“牺牲之爱”的承受者，也是将葆树生活改变的施予者。所以我们决定用女性的视角，从美云的情绪展开这个故事，这样也更加纯粹。
南方周末：在你和女性编剧的合作中，有没有对女性产生一些不一样的认识？
蔡尚君：肯定有，我常常觉得自己作为男性创作者的共情力是不如女性的，韩念锦在很多地方都更敏锐，她天然地站在女性的角度去思考问题，给予我很多启示。
南方周末：这部电影为什么选择在广州拍摄？
蔡尚君：我从一开始就希望这个故事发生在闷热的南方夏天，要有强烈的阳光。而且广州是有烟火气的一个城市，在我这代人成长的过程中，最能够引领时代风气的一个城市，不论是时尚还是音乐，很多流行的东西都是从广东传播到内地的。我们设计的美云这个人物是做服装生意的，那她最好就是待在广州，这是服装行业前沿的地方。另外，广州有传统的东西，也有现代的东西，还能找到两者的中间地带，是一个在时间感上有过渡的地方。
南方周末：是选了广州才有了粤剧《紫钗记》中的那句唱词，才有了“日掛中天”这个名字？
蔡尚君：对，是这样的，我们在筹备的时候找了很多粤剧，也找了很多粤语的流行歌永利配资，都没有很合适的。后来韩念锦看到粤剧《紫钗记》有一段唱词很符合我们电影的意味，暗合了我们想要讲述小人物被暴晒的故事，所以从“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”这句中提取了“日掛中天”四个字。
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